Flyer del Festival Clandestino de Gotemburgo (Suecia)

¿Cómo definir a Roberto Vidal? Comisario independiente, diseñador editorial, director de No. Zines y docente en el IED Madrid, sumamos este año a su larga trayectoria la gestión de la programación cultural de la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

Muchos proyectos para un diseñador siempre en movimiento, con talento y entregado a su profesión, marcado por la formación trasversal que recibe en el IED Madrid. En la actualidad, Roberto dirige su propio estudio, donde trabaja con clientes de todo el mundo en los ámbitos del diseño gráfico y la elaboración de conceptos, actividades que compagina con la docencia: es profesor de encuadernación en el Máster de Diseño Editorial: Medios Impresos y Digitales y ha puesto en marcha una nueva edición del Curso de Verano de Introducción al Diseño Gráfico en la escuela de diseño IED Madrid (del 2 al 20 de julio), junto a otros profesionales del sector.

Entrevistamos a Roberto Vidal para conocer sus impresiones como profesional experimentado y profundizar un poco más en su trabajo.

¿Qué ha supuesto ser comisario de la Sala de Arte Joven durante los meses de enero a septiembre de 2011?
La posibilidad de realizar 9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo, proyecto seleccionado por la Comunidad de Madrid a través de un concurso público. La verdad es que me dejaron trabajar con total libertad y pude desarrollar una programación cultural que abarcaba desde exposiciones, talleres y conferencias, pasando por sesiones musicales y una convocatoria de dibujo anónimo, todo ello relacionado con la práctica del dibujo en la actualidad. También pude generar el diseño editorial del catálogo, la página web del proyecto, la gráfica y la señalética del espacio, así como trabajar con otros profesionales en el desarrollo del mobiliario y diseño expositivo.

Tuve suerte con este proyecto, y supuso también una gran satisfacción el poder pagar unos honorarios justos a todos los implicados (artistas, docentes y colaboradores), al contar con un presupuesto decente. Ya sabemos que esto resulta complicado, en muchas ocasiones, en el mundo del arte.

Haciendo un balance de tus años como diseñador, ¿en qué ha cambiado Roberto Vidal en este tiempo?
Sinceramente creo que estoy en continuo cambio y, la verdad, no quiero quedarme quieto; esto es precisamente lo que más me gusta de esta profesión. Es un proceso de aprendizaje en el que el paso del tiempo juega a tu favor al acumular experiencias. Además, todos los días descubres referentes que puedes incorporar en tu proceso de trabajo.

Sí me he dado cuenta, en estos años de trabajo, que los proyectos necesitan tiempo para ser desarrollados correctamente, períodos de reposo y aceptación de críticas (constructivas) para mejorarlos. No creo en las visiones unidireccionales de las cosas.

¿Cuál ha sido el proyecto más apasionante que has realizado?
A nivel de comisariado, destacaría 9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo y De Zines, porque me permitieron desarrollar proyectos expositivos donde el espectador no sólo transita por la sala, sino que permanece e, incluso, vuelve. Con ambos proyectos trataba de que el público se sumergiera en cada uno de los temas tratados (dibujo y creación editorial contemporáneas, respectivamente) y que participara de manera activa mediante talleres, charlas y, de forma más lúdica, a través de conciertos y sesiones musicales.

Como proyecto de diseño gráfico me quedo con la generación de todas las necesidades gráficas del Festival de Pensamiento y Música Clandestino en Gotemburgo, Suecia. Tuve la suerte de desarrollar el programa de mano, los flyers, los pósteres promocionales y hasta las banderolas que presentaban el festival y el telón del teatro donde se desarrollaron los conciertos y charlas.

9, un proyecto sobre dibujo contemporáneo

¿Quiénes son tus referentes en diseño?
No tengo ningún referente concreto. En realidad me nutro de todas las manifestaciones de la cultura y, aunque ya es un tópico, de las cosas que observo diariamente en el ámbito de la vida cotidiana: desde movimientos cinematográficos como la Nouvelle Vague francesa y el New American Cinema Group estadounidense de finales de los ’50 y ’60, respectivamente, a musicales como la No Wave y el Shoegazing de finales de los ’70 y ’80, respectivamente, el Indie de los ’90, y actuales como los sonidos cercanos al sello Tri Angle, pasando por series de televisión como Twin Peaks o la carta del menú del restaurante de la esquina. En general, todo aquello que tiene cierto carácter experimental e innovador, trata de romper esquemas o normas e intenta abrir nuevos caminos donde desarrollar la creatividad.

Si tuviera que citar nombres en el ámbito del diseño, hay muchos: Astrid Stravo, Mario Lombardo, Martino Gamper, Henrik Vibskov, Folch Studio, Nendo, HEYHEYHEY, Tokujin Yoshioka, Project Projects, Bless, HORT, Matali Crasset, Studio Reizundrisiko, los hermanos Bouroullec y un largo etcétera.

¿Por qué una persona debería apuntarse al Curso de Verano de Introducción al Diseño Gráfico del IED Madrid? ¿Cuál es el valor adicional que ofrece este curso?
Permite adquirir los conocimientos teóricos-prácticos necesarios para la generación de la comunicación gráfica de un proyecto empresarial. Por ello el curso está dirigido especialmente a emprendedores que quieran poner en marcha un negocio o a otros profesionales del diseño (moda, industrial e interiores), publicidad y marketing, arquitectos y artistas que necesiten comunicar un proyecto o idea de manera eficaz.

La ventaja comparativa que otorga el Curso de Verano de Introducción al Diseño Gráfico del IED Madrid es desarrollar una imagen gráfica de calidad que envuelva emocionalmente al público objetivo.

De Zines
MÁS INFO: Roberto Vidal

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