Madrid Fashion Show
El Museo del Traje fue el escenario en el que Alberto Puras presentó su segunda colección “Trauma”, dentro de la programación de Madrid Fashion Show.

Con tan solo 24 años este joven diseñador ha entrado con paso firme en la moda española y ha sabido cautivar a los grandes del mundo de la moda, como Sara Maino, editora del Vogue Italia, y responsable de scouting, de encontrar nuevos valores de la moda. Ella  impartió el pasado enero una conferencia en el IED Madrid y tuvo oportunidad de conocer las creaciones de Alberto. VOGUETalents Italia le ha destacado como valor futuro de la moda….

Alberto Puras, este año presentó en Madrid una colección mixta. La línea femenina tiene toques masculinos, pero respeta las formas y el carácter de la feminidad de la mujer y la masculina es la de un hombre con una visión fresca y novedosa.

Muchos ya le consideran el diseñador revelación y los diseñadores veteranos le auguran un brillante porvenir nacional e internacional.

Cibeles OFF
Yono Taola y Nihil Obstat presentaron sus colecciones en el prestigioso hotel Palace.

Juanjo Gómez creador de la firma Yono Taola, presentó su colección otoño/invierno 2012/13 bajo el nombre “A FRANCISCA”, un homenaje a su madre, inspirada en las grandes figuras femeninas del siglo XX y que el diseñador representa en tres etapas, empezando con formas fluidas y acabando con una silueta más ceñida. Todo con esto con la utilización de materiales nobles y naturales.

Juanjo Gómez compagina su trabajo con la docencia y las funciones de coordinación en el equipo de IED Moda del IED Madrid.

El dúo formado por Javier Martín y Armiche Rodríguez, Nihil Obstat, hizo su debut en las pasarelas con la colección “Tipismo“, que introduce un particular y sentido homenaje a la indumentaria española tradicional.

En definitiva, “TIPISMO” es un alegato que defiende la tradición española como referente para crear una moda que conecte con la mujer de hoy.

Javier Martín formó parte del equipo de Sybilla como modelista y supervisor del salón de novias durante una década, también es docente en el IED Madrid en la escuela IED Moda donde enseña su gran dominio del patronaje y la costura tradicional.

La colección “Virginia” ha sido premiada con 6.000 euros, una colección coherente, con piezas sobrias y bien estructuradas inspirada en los hábitos de los monjes.

Moisés Nieto, ex-alumno de la escuela de Diseño de Moda del IED Madrid, presenta sus propuestas en el EGO desde el año 2010 y, en todos sus diseños, incluye prendas de líneas limpias y un sencillo trabajo de patronaje que se complica en la selección de texturas combinadas entre sí. Una colección, como él mismo dice, de “sobriedad extrema”.

Desde aquí le damos nuestra más sincera felicitación … ¡enhorabuena Moisés!

El futuro de la moda es una parte importante de la industria. Hoy día las tendencias se estudian en base a los cambios sociales, los nuevos intereses en sostenibilidad o los cambios en los gustos de los consumidores. Y es que la verdadera innovación, hoy día, comienza desde el diseño. Bajo este compromiso trabaja desde hace años Alexander McQueen. Su creador nos dejó hace poco, pero la marca británica sigue viva y patente.

Nos adentramos en el universo McQueen junto a Lucía, actual asistente de diseño de la firma en Londres. Su experiencia previa con diseñadores como Jesús del Pozo y Emilio de la Morena han afianzado su aprendizaje y afinado el gusto por el diseño. En el estudio Nihil Obstat tuvo la oportunidad de trabajar con Javier Martín Galán, uno de los precursores de la vieja escuela en costura y discípulo de las hermanas Carriches (pioneras en la casa Balenciaga). Además, fue asistente para Joaquín Trías en la Fashion Week de New York en 2011, experiencias que han marcado la intensa trayectoria de la diseñadora. Y nada mejor que la moda para transmitir identidad, modernidad y estilo.

¿Cómo es el día a día en una reconocida firma de moda? ¿En qué consiste tu trabajo y cómo está siendo la experiencia?
El día a día en Alexander McQueen se podría resumir en 3 palabras: TRABAJO, TRABAJO, TRABAJO. Mi labor como asistente ha sido bastante variada y he colaborado con distintos departamentos, lo que me ha aportado una visión más amplia y global del trabajo en equipo. He podido desarrollar todas las disciplinas que engloban el diseño, empezando por el dibujo a mano alzada, siguiendo por el uso del ordenador y acabando por la aguja y el maniquí. La experiencia está siendo muy enriquecedora a nivel profesional y personal. Creo que es el mejor máster que se puede hacer en la vida. 

¿Cómo defines tu estilo?
Mi estilo es bastante sencillo y relajado. Resulta una paradoja trabajando en McQueen, ¿no?

¿Cuáles son tus prioridades al elegir tu ropa?
En el día a día no me complico demasiado: un vaquero, una camiseta y trainers son mi uniforme de trabajo. Para una fiesta por la noche es donde doy más rienda suelta a mis estilismos.

¿A qué personaje público te gustaría vestir?
A Carla Bruni.

¿Qué crees que le falta a España para estar a la vanguardia en moda?
Creo que a España le falta aprender a trabajar tan duro como los ingleses, a experimentar como los alemanes, a promocionarse como los americanos, a venderse como los italianos y, por supuesto, a creérselo como los franceses. 

¿Por qué elegiste la escuela de diseño IED Madrid para estudiar Moda?
Elegí el IED Madrid porque es la única escuela en España en la que los profesores son realmente profesionales del medio y ejercen como tales, aparte las horas de docencia. Todo ello enriquece enormemente al alumno y le aporta una perspectiva real del mercado laboral.

Entre todas las propuestas recibidas se elegirá un primer premio que consiste en un workshop de verano en Boisbuchet, un certificado firmado por los hermanos Campana y la participación en la exposición Homeless que tendrá lugar en el Salone Del Mobile di Milano 2012, en el Fuori Salone, en la zona de Brera. Los 20 diseños finalistas del concurso también serán expuestos.

Además, se mostrará un catálogo de proyectos en página web de Homeless. Después del Salone del Mobile, los productos del catálogo se pondrán a la venta.

El jurado está compuesto por Fernando & Humberto Campana, el fallo del concurso será el 5 de marzo de 2012.

Carla Guilhem, Beatriz Ruiperez y Blanca Ortiz, alumnas de Diseño de Interiores y Diseño de Producto del IED Madrid, fundadoras y coordinadoras de Homeless, nos comentan los detalles del concurso:

- ¿Qué es Homeless?
Homeless es una plataforma que pone en común el talento, la creatividad, la habilidad y la experiencia de diseñadores y artesanos. Equipara y da visibilidad a los dos colectivos. Esta colaboración permite al diseñador hacer realidad sus proyectos gracias al artesano y a éste aumentar la demanda y los beneficios.
Ofrecerá a los consumidores la oportunidad de adquirir productos de diseño inteligente y de producción artesanal a un precio razonable.

- ¿ Cuál es su filosofía?
Homeless cree en el “diseño inteligente”. El diseño es más que una cara bonita.
El diseño inteligente es pensar cómo se puede producir optimizando el material y el tiempo. Los objetos pueden ser hechos a mano y producidos a pequeña escala sin un coste excesivo, gracias a la reutilización, el uso de materiales nuevos o reciclados y a las nuevas formas de ensamblaje.

Esto es diseño inteligente, crear un objeto atractivo siendo consciente del proceso productivo y de cómo mejorarlo.

- ¿Qué esperáis del futuro del diseño?
Toda época de crisis empuja a cuestionarse los valores que nos han llevado a esa situación.
Creemos en el diseño como una herramienta de desarrollo puesto que proyectar implica crear con visión de futuro. Vemos necesario una evolución hacia un diseño más humilde y no por ello menos ambicioso. Un diseño responsable y consciente de su entorno.  La sociedad empieza a demandar soluciones duraderas a sus problemas cotidianos, al margen de las modas.

- ¿De dónde nace la idea para lanzar un concurso?
La idea del concurso surge para respaldar el proyecto global de Homeless, como plataforma de colaboración entre diseñadores y artesanos. Por un lado los diseñadores no encuentran salida a sus creaciones y por otro, la destreza y habilidad del artesano rozan el olvido. Homeless favorece la sinergia de estos colectivos. Auna la creatividad de unos y la experiencia de otros.

Escogimos la feria del mueble de Milán (Salone del Mobile) por su proyección internacional y como evento señalado en el mundo del diseño. El ganador y los finalistas tendrán la oportunidad de exponer junto a las grandes firmas de la industria.

- ¿Qué se hará con los proyectos ganadores además de exponerlos en el Salone?, ¿se producirán?
Las piezas ganadoras podrán ser vendidas en nuestro catálogo, estamos en nogociación con una empresa de muebles para que produzca algunas de las piezas ganadoras.

- ¿Quién organiza?
Tre Design (organización y exposición), Brera District Design (support marketing), IED Madrid y Boisbuchet (sponsor cultural),   Be Brera (sponsor).

Descárgate las bases del concurso aquí:
www.homelessdesign.net
www.facebook.com/homelessdesign

Transmedia es “una nueva forma de narración concebida para contar historias a través de múltiples plataformas y formatos”. Un término introducido en su día por el teórico Henry Jenkins para analizar el efecto social de las nuevas tecnologías; un concepto que se ha convertido en un creciente foco de interés mediático y hace necesario un exhaustivo análisis del comportamiento de los consumidores y el papel actual de las marcas. En este sentido, Carlos Scolari asegura que “(los consumidores) no somos ni pasivos ni inadaptados sociales, sino al contrario, grandes multiplicadores culturales”.

Estas líneas de análisis y su compromiso con la comunicación digital se centralizan desde sus blogs Digitalismo (junto a Hugo Pardo Kuklinski), nominado a The bobs 2007 como mejor blog en español, e Hipermediaciones, ejemplos de las nuevas pistas en medios digitales. Blogs que reúnen a referentes de estudio, entre los que destacamos a Henry Jenkins, citado anteriormente, el filósofo y docente MacLuhan o a la diseñadora, investigadora y apasionada en transmedia Christy Dena.

Entrevistamos al docente de “Narraciones transmedia y los nuevos modelos de storytelling”:

¿Cómo se comunica la sociedad hoy día? ¿Somos partícipes o meros transmisores de la información?
Existe una creciente ruptura con el modelo del broadcasting, o sea la comunicación de uno-a-muchos. La llegada de la web en los años 90 y, sobre todo, la explosión de las redes sociales y las plataformas colaborativas -desde blogs hasta Facebook, pasando por YouTube y Twitter- han configurado un nuevo ecosistema de la comunicación donde el consumidor asume cada vez más un rol productivo.

¿Cómo afecta esto a la comunicación de las marcas?
Los expertos en marcas antes se preocupaban del logotipo y de canalizar ciertos valores a través de los medios masivos. Ahora la marca, sin abandonar ese ámbito, también se construye en las redes sociales, en las conversaciones que ahí se llevan a cabo. En ese contexto las marcas sufren un proceso de transformación, se narrativizan cada vez más y se expanden a través de todos estos medios y plataformas. Por otra parte, se busca en todo momento el intercambio con los consumidores, conocer sus gustos para poder construir mejores experiencias. Un ejemplo es Apple: no es sólo un logotipo, es una experiencia de compra (Apple Store) y de uso fundada en una fuerte narrativa, una historia que comenzó en un garaje hace casi 35 años.

¿Qué diferencia el contenido transmedia del contenido en diferentes formatos?
En realidad el transmedia integra todos los otros formatos bajo un paraguas narrativo unificado. En las narrativas transmedia asistimos a la expansión de una historia -por ejemplo, la serie Fringe- en una serie de medios -televisión, cómics, webs, etc.-, y cada uno cuenta sólo una parte de la historia y sirve como puerta de ingreso a mundo narrativo. A esto se debe sumar la producción de los usuarios: basta entrar en Fanfiction.net para encontrar nuevas historias de los personajes de Fringe, escritas por los usuarios. Podría decirse que las narrativas transmedia son un “metaformato” que integra muchos formatos tradicionales.

¿Cuáles son los puntos fuertes del contenido transmedia?
Cada vez es más difícil producir o estudiar la comunicación de manera “monomediática”. En un momento donde las audiencias están muy fragmentadas y cuesta recuperar la inversión, las empresas de comunicación están prácticamente obligadas a desplegar estrategias transmediáticas para poder rentabilizar sus personajes e historias. Y esto vale para tanto para la ficción como para el periodismo o el género documental. Desde el punto de vista del consumidor, cuando éste “sintoniza” con un mundo narrativo tiene la posibilidad de explorar y acceder a una variedad de contenidos muy grande. Del placer del texto singular pasamos al que brinda la exploración de mundos narrativos transmediáticos.

¿Qué futuro nos deparan las nuevas tecnologías?
No me gusta hacer futurología. Si leemos las previsiones de hace sólo 20 años sobre nuestra época actual, imaginaban que estaríamos flotando en el ciberespacio como los personajes de las películas Tron o El cortador de césped. Mejor lo dejamos aquí.

Si te interesa construir y posicionar marcas online a través de los rápidos cambios tecnológicos y sociales, te enseñamos cómo hacerlo de la mano de grandes profesionales del sector:
Curso Executive de Branding Digital.
Fechas del curso: del 16 de marzo al 30 de junio de 2012.
Horario: viernes y sábados de 16:00 a 21:00 y de 9:30 a 14:30 (incluido algún jueves).

Este año Moisés Nieto da comienzo a la jornada del EGO, presentará la colección Otoño/Invierno 2012/2013, la que será su última edición antes de dar el paso a la pasarela mayor de Cibeles, el desfile se celebrará el 5 de febrero del 2012 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

Moisés Nieto, ex-alumno y docente de la escuela de Diseño de Moda del IED Madrid, se ha inspirado en el hábito monacal para crear las líneas limpias y en ocasiones, asimétricas de esta colección.

Una prenda pesada, que esconde secretos íntimos, pero a su vez refleja la pasión y el amor por un ideal. Ha realizado un trabajo sencillo de patronaje que se complica en la selección de texturas combinadas entre sí.

Presenta siluetas con accesorios de metal y acetato de celulosa que dotan de luz la vestimenta más oscura. Hay un juego de volumen en mangas, espalda y faldas. Las cinturas están ligeramente marcadas por los cíngulos que forman parte necesaria de la prenda eclesiástica. Se han utilizado elementos y materiales naturales que dan forma y complementan una colección de sobriedad extrema.

Moisés Nieto – El EGO
Día: 5 de febrero
Hora: 11:00h
Sala: C Coupé

Más información en:
www.moisesnieto.com

También tendrá lugar el debut de la diseñadora Jessica Stenerös con su colección de mujer de Otoño/Invierno 2012-2013, “ERO”, será el 5 de febrero en el EGO de Mercedes-Benz Fashion Week.

Jessica, nacida en Suecia, finalizó sus estudios de Diseño de Moda con mención de honor en IED Madrid con su tesis “Andlig“. Con esta colección quedó finalista en el concurso de jóvenes diseñadores ModaFad en Barcelona. Así mismo, fue finalista en el concurso internacional My Own Show, celebrado en Milán, presidido por Franca Sozzani, directora de Vogue Italia.

Stenerös, se trasladó el pasado septiembre a Estocolmo para iniciar prácticas para la marca Acne, donde participó en la elaboración de la colección masculina otoño/invierno 2011-12, presentada durante Paris Fashion Week. En Marzo de 2011 se mudó a París donde realizó prácticas como asistente de la directora creativa de la marca See by Chloé.

Actualmente Jessica Stenerös ha emprendido una nueva etapa y trabaja en la realización de su colección “ERO“, inspirada en una emoción que nace con la celebración del solsticio de verano, “Midsommar”, una tradición sueca.

El concepto de “ERO” se centra en unas jóvenes puras, sensuales, que sueñan con el amor y se dejan guiar por “ERO“. La forma y el movimiento de sus cuerpos están armonía cósmica, frágiles, en consonancia con la magia de la naturaleza.

Stenerös – EL EGO
Día: 5 de febrero
Hora: 15:00
Sala: C Coupé

Más información en:
www.steneros.com

El sábado 4 de febrero María Barros presentará su colección Otoño/Invierno 2012/2013 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La diseñadora gallega regresa a la pasarela nacional tras pasar por la experiencia de la maternidad que la ha mantenido alejada de las pasarelas durante algo más de un año.

María Barros, ex alumna de la escuela de Diseño de Moda del IED Madrid, vuelve muy ilusionada, en el tiempo que ha permanecido de baja maternal ha podido desarrollar con mimo sus nuevas creaciones, además de atender diversos proyectos profesionales.

“Ha sido una etapa intensa de emociones en la que he madurado mi técnica a la hora de diseñar la nueva colección. Ser madre me ha permitido descubrir una sensibilidad especial que quedará reflejada en forma de moda en mi regreso a la pasarela madrileña. A través de esta colección quiero contar una historia, mi historia, mi mundo”, comenta con entusiasmo.

En la colección destaca el volumen de cada una de las prendas, en el diseño, la creadora toma como referencia la forma circular, símbolo de la perfección y de la homogeneidad, para transformarlo y modelarlo desde una óptica personal. Es una colección de siluetas delicadas y femeninas, figuras envolventes y perfiles suavemente contorneados.

El predominio de materiales como la lana y la seda marcan una colección de colores neutros. Tonalidades como el blanco, negro o gris dan paso a gamas verdes y granates, el color oro cobra un protagonismo especial.

María Barros viste a una mujer actual con reminiscencias clásicas. Una mujer elegante y austera llena de misterio y carisma.

El desfile de María Barros tendrá lugar en el recinto ferial de IFEMA en Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

Día: 04 febrero de 2012
Hora: 16:30h
Sala: Mercedes-Benz

Más información en
www.mariabarros.es

Como dice la sabiduría popular, año nuevo, vida nueva. Es decir, nuevos propósitos: hacer más deporte o leer y viajar con más frecuencia son sólo algunos de los más recurrentes. Nosotros te proponemos uno muy particular y, sobre todo, necesario en estos tiempos tan convulsos: seguir siendo un buen profesional. Fórmate con nosotros.

Ya ha finalizado el plazo para participar en el concurso de beca para los Cursos Executive 2012.

Los cursos para los que convocamos concurso de becas son:

• Curso Executive de Branding Digital
• Curso Executive de Planificación Estratégica
• Curso Executive de Creatividad Publicitaria
• Curso Executive de Comercio Electrónico en Moda

PREMIO
La beca será una, a elegir entre los 4 cursos Executive, y cubre el importe total de la tasa del curso, equivalente a 3.300€.

El plazo para participar en el concurso de Beca para los Cursos Executive del IED Madrid será desde el 16 de enero hasta el 6 de febrero de 2012.

EL FALLO DEL JURADO SERÁ COMUNICADO EL LUNES 13 DE FEBRERO DE 2012 A LAS 18:00, HORA DE MADRID, a través de iedmadrid.com

Rellena el FORMULARIO que encontrarás al final del texto y adjunta tu currículum vítae y carta de motivación. Sólo si concursas a la beca del Curso Executive en Creatividad Publicitaria tendrás que enviarnos también tu porfolio de trabajos (si tienes tu porfolio en la web, escribe la url en el campo del formulario destinado a ello).

* Es importante que nos hagas llegar estos documentos a través del formulario, de no ser así tu solicitud no será tenida en cuenta.

Duración de cada Curso Executive: de marzo a junio 2012.
Horario: de 16:00 a 21:00 y de 9:30 a 14:30 viernes y sábados (incluido algún jueves).

Bases
1. Pueden participar personas de cualquier nacionalidad y país de residencia, mayores de edad.
2. Cada solicitante sólo puede solicitar beca para un curso, quedando descalificado si la solicita para más de uno.
3. La beca es otorgada de manera discrecional, en base a la documentación recibida y el potencial de desarrollo del candidato. Los solicitantes preseleccionados podrán ser contactados para realizar una breve entrevista en persona, por teléfono o skype.
4. Premios. Una beca que cubre el importe total de la tasa del curso. En el caso de que, para cualquiera de los cursos, la organización considere que ninguno de los solicitantes es adecuado, podrá declarar el premio desierto.
5. La beca cubre el importe total de la tasa del curso, cuyo valor es de 3.300 €.
6. El ganador de la beca ha de abonar la tasa de matrícula, cuyo importe es de 1.500 €.
7. El ganador ha de abonar la tasa de matrícula en el plazo de una semana desde la comunicación de concesión de la beca.
8. La beca no es canjeable ni reembolsable en efectivo y no podrá aplicarse a otros cursos y convocatorias del IED Madrid.
9. Régimen. Conocer y cumplir las normas contenidas en el reglamento general del IED Madrid, así como aceptar y firmar el reglamento específico para becados en el plazo de una semana desde la comunicacion de concesión del premio.
10. El becado debe estudiar la totalidad del curso en el IED Madrid, perdiendo la beca si se transfiere a otra sede.
11. Para mantener la beca a lo largo del curso y el derecho a permanecer en el mismo, el becado ha de cumplir con una asistencia mínima del 90% de las clases.
12. El becado ha de participar activamente en todos los proyectos especiales y multidisciplinares que propone la escuela: eventos de presentación, concursos tutorizados y workshops.
13. El becado ha de participar activamente en la documentación de las actividades del curso.
14. La no realización del curso, por no alcanzar el número mínimo de alumnos, supondrá la pérdida de la beca.
15. La renuncia a la realización del curso en la convocatoria de marzo 2012 dará lugar a la pérdida de la beca.
16. El incumplimiento de cualquiera de las obligaciones descritas, supondrá la pérdida de la beca.
17. El becado da su conformidad para que su nombre aparezca en el boletín informativo NewsPoint y otros materiales promocionales del IED.
15. El plazo para participar termina el 6 de febrero de 2012 a las 10:00, hora de Madrid.
18. El fallo del jurado será comunicado el 13 de febrero de 2012 a las 18:00, hora de Madrid, a través de iedmadrid.com
19. De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 25/1999 de 13 de Diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, le informamos de la incorporación de sus datos personales y laborales facilitados a un fichero automatizado denominado CLIENTES del que es responsable el Istituto Europeo di Design S.L. con la finalidad de ofrecerle información de su interés en base a su actividad profesional. Queda asimismo informado del derecho de acceso, rectificación, cancelación y oposición que le asiste y que podrá ejercitar por escrito en la siguiente dirección: Istituto Europeo di Design, calle Larra, 14 28004 MADRID o baja@madrid.ied.es. La participación en este concurso supone la aceptación de estas bases.

* Estas bases son correctas salvo error tipográfico.

Ion Rodrigo y Cristina Peral fueron los diseñadores seleccionados para presentar sus proyectos en la nueva plataforma de Berlín, ambos son alumnos del segundo curso de Diseño de Moda del IED Madrid.

Sus diseños se basan en procesos de experimentación textil con tintes naturales, como la frambuesa, la fresa, el vino y la henna y la manipulación de los tejidos con técnicas de plisado y bordados.

Cristina Peral participó con Naturaleza Animal, un el proyecto sostenible, que consiste en dar un nuevo soplo de vida a los elementos de las existencias de ropa a través de completo procesos naturales y por lo tanto el cuidado y al mismo tiempo, por la preservación del medio ambiente al mismo tiempo.

Ion Rodrigo “hoy en día, todo lo relacionado con la ecología y el cuidado de la naturaleza es muy importante. Y la industria de la moda-textil no es inmune.

Hay más y más marcas que están comprometidas con la ropa sostenible y la etiqueta verde. Debido a esto, la inspiración para esta colección es el medio ambiente: es el Festival de la Rosa de Bulgaria.

Yo quería crear en este proyecto, algo que no deja indiferente, que atrae por sus formas orgánicas y volúmenes y, sobre todo, a demostrar que la naturaleza y la moda pueden ir de la mano perfectamente, sin sacrificar la creatividad”.

COKNIT CONNECT es un proyecto realizado en colaboración con ZARA, el briefing consistió en la realización de diseño una colección de moda a partir de prendas recuperadas.

“El resultado queda patente en una serie de piezas a las que se ha dado una nueva vida” como prendas recuperadas, una visión creativa y transgresora de piezas anteriormente no vendidas y almacenadas” nos comenta Isabel Berz, directora de la escuela de IED Moda.

COKNIT CONNECT contó con un prestigioso jurado formado por expertos del mundo del diseño, moda, medio ambiente y comunicación: Antonio Álvarez, Director de Medio Ambiente en ZARA; Isabelle Quehe, Directora Ethical Fashion Show Paris; Sandra Castañeda, Directora Europa Textil Exchage; Eduardo Escobedo, Economic Affairs Officer, United Nations Conference on Trade and Development (Unctad); María Angustias Sánchez, Aitex Instituto Tecnologico Textil; Ana Domínguez, Responsable Sostenibilidad Skunk Funk U; Fernando Cornejo, Director de la marca de ropa Poti Poti; Iñaki de Isasa de la galería Eva Ruiz; Catarina Teixeira, Directora de Marketing y Comunicación Dr. Hauschka; Lilo Acebal, Directora de la librería Panta Rhei; Iván López Muñuera, Comisario de arte y Pepa Bueno, Subdirectora de Yo Dona.

Los mejores resultados del proyecto COKNT CONNECT 2011 fueron expuestos en la Ethical Fashion Show Paris en septiembre 2011 y en el Ethical Fashion Day en Ginebra, en colaboración con la organización Unctad de las Naciones Unidas, en octubre del 2011.

GREENshowroom es una plataforma no convencional con un concepto nuevo y refrescante, concebidos para enriquecer el mundo de la moda y las nuevas tendencias y cuestiones actuales en torno al diseño ecológico. El futuro del sector de la vida de gama alta se encuentra en la combinación de lujo y la sostenibilidad.

Su propio creador la califica como atípica. Enfocada principalmente al diseño, el arte y la moda con un carácter urbano y desenfadado, la nueva agencia está abierta a todo tipo de proyectos y pretende encontrar nuevas soluciones a la comunicación. Ofrece asesoramiento, consultoría, gestión de eventos, gabinete de prensa, RRPP, marketing, e-comunicación y comisariado, entre todos servicios.

Adonay Bermúdez se forma en Diseño y Arte y está especializado en Publicidad, Marketing y Gestión Cultural. Tras su paso por el gabinete de comunicación y RRPP de la diseñadora Alma Aguilar, para quien coordina varias ediciones de Cibeles Madrid Fashion Week, trabaja como coordinador de eventos y actividades de ESNE, comisario independiente y director de comunicación para España y Sudamérica de Emilio de la Morena en Londres, entre otros. Es, además, ponente habitual en diversas universidades y centros españoles y sus publicaciones figuran en numerosos medios de España, México y Reino Unido.

Entrevistamos al artífice de esta empresa.

Debe ser todo un reto estar al mando de una nueva empresa de comunicación. ¿Qué supone para ti este proyecto empresarial y cómo se consigue lanzar una empresa?
Acabé la carrera hace unos años y constantemente hago cursos, seminarios o másteres porque nunca hay que dejar de formarse. ¿Cómo se consigue? No sé si lo he conseguido, hay que esperar resultados para saberlo. Prácticamente para llegar aquí no he parado de hacer cosas: mil horas en prácticas, mucha formación y no tener miedo a enfrentarme a grandes retos. Y, sin duda, montar mi propia agencia. Sentí que era el momento y me lancé.

¿Qué te diferencia de los servicios de la competencia y para qué perfil de cliente está enfocada tu agencia?
Principalmente nos diferencia la mezcla de servicios. Tiene rasgos de una agencia de comunicación, de una galería de arte, de una agencia de eventos… todo ello sin tener un espacio físico determinado. Esto nos permite montar mañana una exposición en Londres, una presentación de producto en Madrid o estar en una reunión en Tenerife, por ejemplo. De esta manera facilitas la tarea al cliente, ahorras mucho dinero destinado a alquiler de espacio y creas colaboraciones con gente muy interesante.

Nos dirigimos a un cliente fresco, relacionado con el arte-moda-diseño y con un cierto carácter urbano. Además nos sentimos muy atraídos hacia un cliente joven, hacia pequeñas empresas que están empezando y con proyección. Queremos crecer con ellos.

¿Cómo se consigue posicionar hoy día una empresa en el mercado, teniendo en cuenta la actual situación económica?
Creo que la actual situación económica no hay que verla únicamente como un problema. Hay que darle la vuelta y buscar puntos favorables. El modelo de empresa surge tras analizar la situación económica y, hasta ahora, vemos más aspectos positivos que negativos. No estamos posicionados, eso se dirá con el tiempo, pero afortunadamente el 2012 pinta muy bien. Esperamos que siga así.

¿Qué red social es la que mejor te está funcionando para dar a conocer tu marca?
Por el modelo de empresa que somos, funciona muy bien Facebook.

¿En qué estás trabajando actualmente?
Estamos en mil cosas. El 9 de febrero inauguramos la exposición Esto va de ilustración en la Galería Tipos Infames de Madrid, en abril lo haremos en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife y luego en Lanzarote; estamos cerrando siete más para 2012 repartidas entre Madrid, Londres, Canarias y, a lo mejor, Barcelona. Además, coordinando shootings de moda, la presentación de la revista Rooms Art Uncovered en Madrid, moviendo la obra de nuestros artistas representados y cerrando la representación en dos ferias de arte. ¡Una locura! Pero nos sentimos afortunados al tener proyectos tan interesantes.

¿Cuál es el punto fuerte del Máster de Comunicación y Moda del IED Madrid?
El profesorado de un nivel muy alto.

MÁS INFO: Mr Adonay Communication.

Fotografía: David GP